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心情 晴

今天逛了文博的松菸展區跟華山展區。
早上在松菸看了主題館「野化論」，有山林野草、海洋、人文氣息，確實從中能感受到如今台灣的熱情及生命力從何而來。一個小插曲是旁邊正好是社會住宅展，一開始以為是文博的空間就進去看了一下，發現台灣在長照方面的設計真的很厲害。我們都會老，而長照措施能讓我們依然活得有尊嚴。

因為打算聽講座，所以在松菸附近的鐵博展區和空總展區沒有去，而是前往華山展區，過兩天如果有時間可能會去看看。午餐吃以前很喜歡的佐藤精肉店，但今天吃起來覺得普通，不知道是他退步還是我口味變了，總之以後可能不會再去。
講座部分，我去聽的是「文化與實驗材質應用」，講者超年輕的。聽她分享她用各種神奇的材料去製作以家具為原型設計的工藝品，雖然沒有特別說，但現場實際看到物品，確實能感覺到日本美學要傳遞的幽玄、仛寂。

QA時，有人問一個問題：「在這整個過程中，妳自己進行材料研究、又自己進行設計、最後呈現一個造型藝術，那你對自己的定位會更接近研究者、設計師還是藝術家？」
講者回答：「我從藝術家的角度出發、以研究者的角度探索、再以設計師的專業完成，對這件作品而言三個都是不可或缺的，所以我也沒辦法很明確的定義自己是哪個身分。」
這是關於自我定義的問題，而講者的回應讓我思考：我們不斷強調跨領域，但回到最根本，特別要求自己要跨領域其實就已經不跨了，真正的跨領域創作應該是水到渠成的。

講座結束後，去了華山的另外幾個展區，其中包含島嶼在地，與松菸的島嶼．旅物選一樣，是讓台灣原創產品、設計師及品牌闡釋成果並與消費者連結的區域。我自己特別有關注的品項有兩個：文具、手錶。而這幾年真的看到越來越多的獨立品牌出現，連手錶這個被大品牌壓制而難以出頭的產業都有了不少成長，讓人非常興奮與期待。